Posiblemente y sin desearlo entremos en una redundancia involuntaria ya que sociedad digital y cultura abierta bien son de todo punto inseparables. La innovación, la creatividad, el emprendimiento, la participación, el código abierto, el compromiso compartido, la inteligencia distribuida… son términos que forman parte de este modelo, no ya emergente sino innegable, de cultura. Un modelo que va mucho más allá de lo tecnológico y que asienta sus bases sobre la ética de la colaboración y los modelos de estructuras participativas. Actitud más que tecnología. Las ciudades hoy no pueden comprenderse acotadas por perímetros cerrados. Tampoco sus ciudadanos, su cultura, su creatividad. Son modelos demasiado estrictos que constriñen la necesidad de desarrollo y evidencian incomprensibles  paradigmas centralizados y predecibles. El activismo forma parte de estas nuevas actitudes, de esta conciencia de lo expansivo. Buena parte de la denominada sociedad digital bebe de estos valores. El ecosistema cultural y creativo de nuestras ciudades descansa sobre estos modelos. El genio independiente desaparece y se generan procesos de interacción que se multiplican hasta lo insospechado desde las comunidades y las redes.

El tercer bloque de las IV Jornadas de Ciudades creativas abordará el ámbito de la cultura digital, que ha aportado nuevos conceptos y metodologías a la sociedad actual, alejados del exclusivismo y afines a la colaboración. Las experiencias de los ponentes en torno a la cultura abierta nos aproximarán a la amplias posibilidades que nos ofrece la tecnología en ámbitos como la educación, el urbanismo, la cultura, el arte…

Hackeando la educación. Creando dispositivos de persuasión más allá del paradigma de broadcast

Alejandro Piscitelli, diseñador de proyectos en culturas digitales y profesor Titular de Proyecto #mediosdelfuturo (ex #Redisenar2010 ex-Proyecto Facebook), se interroga si podemos imaginar nuevos usos y apropiaciones de lo abierto, lo comunitario, lo compartido vía redes sociales y otros programas. A partir de casos reales de innovación educativa (donde se desmotan teórica y prácticamente algunas de las cajas negras que nos impiden pensar y actuar de otro modo), Piscitelli indicará algunos caminos posibles para diseñar otras políticas sectoriales y globales.

Cultura digital, smart citizens y ciudad abierta

Juan Freire, biólogo emprendedor, es explorador del papel de la innovación, la estrategia y la tecnología y cultura digitales en las redes sociales, las organizaciones y las ciudades. Según Freire, las tecnologías sociales son los vehículos que están haciendo posible una nueva forma de urbanismo que podríamos denominar emergente o P2P, por analogía con las redes de intercambio de archivos entre pares. Esta aproximación representa una forma alternativa de construir la ciudad, de abajo arriba y utilizando el conocimiento y la acción ciudadana. Se diferencia del urbanismo convencional o top down basado en el conocimiento experto y en procesos jerárquicos controlados por políticos, gestores y técnicos en los que la ciudadanía juega un papel pasivo.

La cultura es un palimpsesto infinito

Pedro Jiménez es socio fundador de la Asociación Cultural comenzemos empezemos que creó el Festival del Festival ZEMOS98 y de ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural. Cree en la cultura de la remezcla como elemento indispensable para innovar.

ColaBoraBora. Un paraíso inexplorado en torno al procomún

Ricardo Antón, co-director de AMASTÉ, es militante del procomún y el decrecimiento, seducido por la ética feminista y la permacultura, siempre en proceso a la deriva. ColaBoraBora es una isla imaginaria entre la realidad imperante y el deseo proyectado, en la que se viene a reunir una comunidad emergente, heterogénea y mutante, cuyo nexo es el interés por lo común, lo libre y lo abierto. Un laboratorio ciudadano de reflexión en acción desde el que formular preguntas que quizá perezcan nuevas, pero que son las mismas de siempre: ¿Estamos prepara@s para producir entre iguales y crear valor común? ¿Podemos reclamar un gobierno entre iguales y ser capaces de auto-gestionarnos? ¿Podremos sostener la propiedad entre iguales y saber defender el procomún frente a la apropiación privada? ¿Podemos convivir en comunidad de un modo sostenible y responsable?

Medialab Prado y la colaboración empresarial

Juan Carrete, especialista en historia del arte y director de Medialab-Prado, se ha dedicado en los últimos años a difundir la cultura digital. Carrete presentará el proyecto de colaboración entre las empresas y Medialab-Prado, institución clave en el desarrollo de la cultura digital mediante la generación de conocimiento y el impulso de proyectos de creación colaborativos.

La tecnología: medio y canal para un mundo más justo y sostenible

Alberto Gimeno, ingeniero informático, tecnólogo y emprendedor que ha fundado varias empresas. Cree en el uso de la tecnología para mejorar la vida de las personas y motivar cambios sociales para un mundo más justo y sostenible.

Buenas Prácticas seleccionadas de este bloque:

Vivero de Iniciativas Ciudadanas – Iniciativas para el empoderamiento urbano (Madrid): cartografía de iniciativas sociales que suponen “otra forma de hacer las cosas”, incorporando nuevos conceptos en innovación social y estudiando su aplicabilidad a proyectos y propuestas (estudios de caso) en el ámbito de la arquitectura y lo urbano.

Parc Audiovisual de Catalunya – Living Lab Audiovisual de Terrassa, ALT (Terrassa): entre los objetivos del ALT figura el de convertirse en un espacio para la interacción y el diálogo entre el audiovisual y la creación industrial. Esto implica una manera de transformar la creatividad en un activo audiovisual, donde converjan producción y creatividad, capaz de generar crecimiento económico.

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En el segundo bloque, las Jornadas abordarán “Ciencia, innovación y emprendimiento social”, tres temas que se están posicionando en la agenda de las ciudades creativas cada vez con más fuerza.

Las ciudades, como laboratorios sociales que son, exigen un alto compromiso también con la comunidad científica. Un compromiso que, no cabe duda, se torna fundamental para un desarrollo humano completo. Su potencial es enorme y, a día de hoy, todavía no bien dibujado. La innovación estratégica requiere que el emprendimiento social sea uno de los referentes fundamentales para alcanzar los niveles de crecimiento requeridos en una sociedad compleja y poliédrica. Desde la investigación a las habilidades prácticas nos encontramos con un campo abierto que proporciona un potencial colaborativo que impulsará plataformas científicas y tecnológicas fundamentadas en el desarrollo social como referencia indiscutible. No se trata tan solo de buscar una alta rentabilidad financiera o tecnológica sino de alcanzar modelos que generen sociedades comprometidas y que persigan una sostenibilidad activa y responsable. Lo local, como en otros muchos asuntos, es una referencia imprescindible. El potencial que conlleva el trabajo desde las ciudades como unidades básicas proporciona una trascendental oportunidad para el crecimiento que, no cabe duda, genera a su vez modelos de desarrollo coherentes con las actuales realidades interconectadas

Los ponentes de este bloque encabezan o han encabezado proyectos innovadores con un gran potencial transformador: Museo de la Ciencia de la Fundación La Caixa, Infonomía, Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Ashoka España.

Los museos de la ciencia como instrumento de cambio social

Jorge Wagensberg, profesor de Teoría de los Procesos y ex-director del Museu de la Ciència de la Fundació la Caixa, una institución pionera en el mundo entre las de su clase, nos acercará a su visión del rol que los museos de la ciencia pueden jugar en la sociedad actual. Según Wagensberg la función principal del museo debe ser crear el estímulo, crear una diferencia entre el antes y el después. En un buen museo o en una buena exposición se tienen muchas más preguntas al salir que al entrar. El museo es una herramienta de cambio, de cambio individual y, por lo tanto, también de cambio social. El museo es insustituible  en la fase más importante del proceso cognitivo: el principio. El pasar de la indiferencia al querer aprender.

Co-ciudades

Alfons Cornella, fundador de Infonomia.com, la red de innovadores de referencia en lengua española, tiene una gran experiencia en detectar cambios y tendencias. Según Cornella, el futuro de los negocios es la colaboración. El futuro del capitalismo es el co-capitalismo. El futuro de las ciudades es convertirse en co-ciudades. El problema es que no sabemos muy bien de qué estamos hablando cuando hablamos de co-negocios, o co-ciudades, e ignoramos cómo podemos llevarlo a la práctica.

Nuevos territorios para el arte son nuevos lenguajes para la política

Inés Sanguinetti, co-fundadora  y presidenta de Crear  vale la pena y coordinadora de la Red de Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, cree en nuevos escenarios de encuentro entre actores sociales de diversos contextos socio-económicos. Según Sanguinetti, las iniciativas de arte en comunidad contribuyen a ampliar y a enriquecer las posibilidades de quienes participan en sus actividades, en la medida que les abren oportunidades para el disfrute de experiencias relevantes en múltiples áreas y dimensiones. Por otra parte, el arte transformador tiene una particular potencialidad para generar espacios de participación a favor del debate democrático y por la construcción de la identidad cultural de diversos grupos, poblaciones y países, constituyendo un modo alternativo de influencia en el espacio público.

Los emprendedores sociales innovadores: una fuerza transformadora. Everyone a changemaker… un sueño alcanzable

María Zapata, fundadora de Ashoka España y Directora de Operaciones Internacionales-Europa de Ashoka Emprendedores Sociales, una red que reúne cerca de 2.000 emprendedores de todo el mundo, un puesto privilegiado para observar las características de los emprendedores. Según Zapata, el emprendedor social es una persona que posee la visión, la crea­tividad y la extraordinaria determinación para desarrollar e implementar soluciones innovadoras dando respuesta a problemas sociales. El emprendedor social no usa el beneficio económico como la medida más significativa de su éxito, lo que le mueve es el impacto social.

Buenas prácticas seleccionadas de este bloque:

• Urbiotica (Barcelona) - Smart City o la ciudad en tiempo real: buenas prácticas de eficiencia y sostenibilidad en la gestión de los servicios urbanos.

• ITD (Barcelona) – Eje central: emprendeduría sostenible para el desarrollo cultural.

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Hace algunos años que vivimos en tiempos inciertos: la crisis de los modelos tradicionales para hacer frente a las secuelas negativas de una recesión económica global pone de manifiesto la necesidad de buscar nuevas soluciones y propuestas que permitan corregir los desequilibrios que afectan negativamente a los ciudadanos.

El cambio de referentes es tan profundo que existe coincidencia en que “ya nada puede volver a ser igual”. Así, la falta de respuesta de los arquetipos existentes ha dado paso a una creciente relevancia de la realidad urbana local como eje de nuevas oportunidades en donde la cultura, en su sentido más amplio, asume un papel crucial. El reconocimiento de la diversidad del contexto urbano, del particular conglomerado de agentes en cada territorio y de la riqueza de la multiplicidad cultural contribuye a hacer de las ciudades, espacios diversos de convivencia y de innovación, donde deben buscarse los nuevos modelos para la  acción.  ¿Qué factores hacen de la ciudad, el espacio adecuado para resolver los retos actuales? ¿Cómo favorece el mundo local la generalización de la cultura?

En este bloque, intelectuales internacionales de la talla de: el filósofo y periodista Josep Ramoneda; el urbanista Ali Madanipour; el historiador, escritor y gestor cultural CelioTurino; el jurista y humanista Juan Luís Mejía, analizarán, desde enfoques distintos, los retos a los que se enfrentan las ciudades actuales.

La cultura de la incertidumbre

Josep Ramoneda, director del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, nos acercará al crecimiento de la incertidumbre, que promueve el miedo y paraliza la ciudadanía. En contraposición, Ramoneda propone una recuperación de la ilustración y de una cultura ciudadana implicada.

Diversidad cultural, identidad e innovación

Ali Madanipour, especialista en el estudio del espacio público y los procesos sociales y psicológicos que lo influencian, centrará su ponencia en la articulación de tres temas clave en las ciudades creativas diversidad cultural, identidad e innovación. Ali Madanipour defiende una interpretación amplia del concepto cultura, puesto que éste reconoce la diversidad como un componente inherente de la sociedad urbana. Según Madanipour, en términos espaciales e institucionales, esto conlleva al desarrollo del dominio público, de lugares y de procesos donde diferentes ideas, prácticas y grupos pueden encontrarse, haciendo posible la innovación.

El palimpsesto urbano

Juan Luís Mejía, rector de la Universidad EAFIT de Medellín (Colombia) y ex-Ministro de Cultura de Colombia, nos adentrará en la recuperación de espacios públicos para la ciudadanía en Medellín. Según Mejía, en los últimos ocho años, la ciudad y algunos “no lugares” se han re-escrito sobre sus huellas y ahora forman un palimpsesto urbano en procura de la convivencia ciudadana.

Cultura viva, la política del bien común

Celio Turino, impulsor de la campaña por la Cultura Viva Comunitaria y ex-Secretario de Ciudadanía Cultural en el Ministerio de Cultura del gobierno de Brasil, presentará el programa Cultura Viva. Este programa es concebido como una red orgánica de gestión, agitación y creación cultural y tiene como base de articulación el Ponto de Cultura (punto de cultura). Hay 3.000 Pontos de Cultura esparcidos por todo Brasil que promueven la cultura como expresión simbólica, como ciudadanía, como economía.

Buenas Prácticas seleccionadas de este bloque:

• Plataforma La Noria de Amig@s - Huerto del Rey Moro (Sevilla): Un espacio con valor cultural y educativo.

• Museo Thyssen Bornemisza - Red de Públicos (Madrid): Espacio en el que las personas con diversidad funcional y con necesidades específicas, sus familias y las organizaciones y comunidades encuentran en el Museo un lugar en el que desarrollar al máximo sus capacidades

• Fundación Directa – Red de Artistas entre dos Orillas (Madrid): Un proyecto que ha pretendido apoyar el triple propósito de sensibilizar a nuestra sociedad a través de la cultura, en torno a los valores de la integración, abrir oportunidades (de trabajo y de proyección social) a una comunidad humana con características propias como es la conformada por las y los inmigrantes del sector cultural que han elegido España como destino y, finalmente, contribuir al aprovechamiento del legado y manifestaciones culturales que las y los inmigrantes traen consigo como factor para el enriquecimiento de nuestra propia cultura.

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José Guirao, director de La Casa Encendida, un equipamiento de referencia en creación y arte joven, es la nueva incorporación a las IV Jornadas de Ciudades Creativas. Intervendrá dentro del bloque Ciudadanía, cultura y territorio.

José Guirao es Licenciado en Filología Hispánica con la especialidad en Literatura Española. Desde el año 2001 está al frente de La Casa Encendida, nuevo espacio social y cultural perteneciente a la Obra Social de Caja Madrid. Entre 1994 a 2000 fue Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Entre sus actividades, realizó la remodelación de la Colección Permanente y proyectó la ampliación del Museo. De 1993 a 1994, Director General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura. Director General de Bienes Culturales de la Junta de Andalucía (1988-1993). Es Patrono de la Fundación García Lorca y Miembro del Consejo Asesor del MUSAC- León, Casa Árabe y SEACEX.

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Celio Turino, ex-secretario de Ciudadanía Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil, impulsa el programa Cultura Viva. Dentro del bloque Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas de las IV Jornadas de Ciudades Creativas, hablará sobre el poder transformador de la cultura en su ponencia “Cultura Viva: la política del bien común”.

Historiador, escritor y gestor cultural. Fue Secretario de Ciudadanía Cultural en el Ministerio de Cultura del gobierno de Brasil (2004/2010), siendo responsable de la idealización e implantación del programa Pontos de Cultura (programa que atiende más de 8 millones de personas en 3.000 Pontos de Cultura esparcidos por todo Brasil); trabaja como gestor cultural desde hace más de 30 años. Actualmente, participa en la campaña por la Cultura Viva Comunitaria.

En la entrevista para Guanared de Costa Rica, Celio Turino destaca lo que significan, en términos de empoderamiento para las comunidades más desfavorecidas de Brasil, los Puntos de Cultura, establecidos por el programa Cultura Viva, que promueven la expresividad.

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Silvia Mugnano es socióloga, experta en procesos participativos y desarrollo local. En los últimos años, ha centrado sus investigaciones en la transformación de la ciudad y su vinculación con las industrias creativas. Dentro del bloque Ciudadanía, cultura y territorio de las IV Jornadas de Ciudades Creativas, Silvia Mugnano hablará de “La ciudad creativa y la ciudad del conocimiento: Milán y la economía cultural”.

Es doctorada en Políticas Sociales por la Universidad de Bristol Máster en investigación social por la Universidad de Essex (Reino Unido). Realiza el lectorado en Sociologia Urbana en el Departamento de Sociología e Investigación Social en la Universidad de Milan Bicocca. A lo largo de su carrera académica se ha involucrado en diferentes proyectos europeos e investigaciones internacionales como  ”Measuring neighbourhood trajectories in understanding process of social exclusion” (Evaluando las trayectoria de los barrios para entender el proceso de exclusión social) 2002-2003, “Restructuring Large Housing Estates in European Cities: Good Practices and New Visions for Sustainable Neighbourhoods and Cities” (Reestructurando amplios complejos habitacionales en las ciudades europeas: buenas prácticas y nuevas visiones para barrios y ciudades sostenibles) 2001-2004  y recientemente “Accommodating Creative Knowledge – Competitiveness of European Metropolitan Regions within the Enlarged Union” (Teniendo en cuenta el conocimiento creativo – Competitividad de las Regiones Metropolitanas Europeas en la UE expandida)  2006-2010 .

Sus investigaciones se han focalizado en los cambios en las ciudades: parque de viviend a, evolución de los barrios, programas de regeneración urbana y gentrificación. En relación a las industrias creativas en 2010 escribió “Strategic Economic Policy: Milan, Dublin, Toulouse”  en Musterd S. Muries A. Making Competitive Cities, (Wiley-Blackwell) y “Milan peripheries on the move: from deprived to strategic areas?” (Net-Topic network). Está a punto de salir el libro  La città che crea, la città che conosce: Economia culturale a Milano (La ciudad que crea, la ciudad que conoce: Economía cultural en Milán) en la editorial Ledizioni.

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Josep Ramoneda, reconocido intelectual, dirige el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, una institución referente en temas de cultura y ciudad. En las IV Jornadas de Ciudades Creativas y dentro del bloque Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas, hablará de la Cultura de la incertidumbre actual que promueve el miedo y que se contrapone a una cultura ciudadana implicada.

Josep Ramoneda es filósofo y periodista. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 1989 es director del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, un centro de nueva creación abierto al público en el año 1994. El programa del Centro, ideado por él, se titula “La ciudad de las ciudades” y consiste en un espacio de investigación, formación, información, divulgación y entretenimiento dedicado a las ciudades del mundo. Ha sido también director del Instituto de Humanidades de Barcelona, centro de debate y de formación de carácter interdisciplinar e internacional.

Desde siempre alternó la investigación y la enseñanza de la Filosofía con el periodismo. En 1968 inició su carrera periodística en “El Correo Catalán”. Durante los años 1973 y 1974 fue corresponsal de “Tele-express” en París. De 1975 a 1990 fue profesor de Filosofía contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1979, junto con José Martí Gómez, ganó el Premio del Arco a las mejores entrevistas publicadas en España por sus trabajos en la revista “Por Favor”. En 1980 fundó la revista cultural “Saber” y en 1982 pasó a dirigir la sección cultural de “La Vanguardia”. Es director-fundador de la colección “Textos filosóficos” de Edicions 62 y director de la colección “Ensayo” de Tusquets Editores. En 1985 ganó el Premio Ciudad de Barcelona de periodismo. Durante años publicó semanalmente dos artículos uno de reflexión política y otro de reflexión cultural en el diario “La Vanguardia”. Actualmente escribe para el diario “El País” y es colaborador habitual de la Cadena SER.

Ha publicado numerosos libros, entre los que cabe remarcar El sentit íntim (Edicions 62, 1982), Apologia del present (Edicions 62, 1989),  Después de la pasión política (Taurus, 1999) y Contra la indiferència (Galaxia Gutenberg, 2010). Sus ensayos han sido publicados en revistas internacionales como Micromega, Lettre Internationale y La règle du jeu. Ha publicado también: Coneixement, memòria i invenció (Edicions 62, 1982),  Mitològiques (Edicions 62, 1984),  Libros colectivos como Frontera i Perill (Edicions 62), Del tiempo condensado (DeBolsillo, 2003) y ha impulsado ediciones de Foucault, Locke, Nietzsche y Montesquieu en la colección «Textos filosòfics» de Edicions 62.

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Juan Carrete, especialista en historia del arte, se ha dedicado en los últimos años a difundir la cultura digital. Dentro del bloque Sociedad digital y cultura abierta de las IV Jornadas de Ciudades Creativas, Juan Carrete presentará el proyecto de colaboración entre las empresas y Medialab-Prado, institución clave en el desarrollo de la cultura digital mediante la generación de conocimiento y el impulso de proyectos de creación colaborativos.

Juan Carrete es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Director de Medialab-Prado y de Intermediæ [creación contemporánea] del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Profesor Tutor de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Director del Centro Cultural de Conde Duque, del Ayuntamiento de Madrid, de 2000 a 2006. Director de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de 1985 a 2000, antiguo Secretario de la Revista de Arte “Goya”, de la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Miembro correspondiente de The Hispanic Society of America de Nueva York y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Miembro del Fine Arts Advisory Committee del Spanish Institute de Nueva York.

Ha publicado numerosos estudios sobre Historia del Arte, en particular sobre la historia (Goya y Picasso) y el presente del arte gráfico. En la actualidad sus investigaciones se dirigen a la gestión de la “cultura digital”.

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María Zapata es fundadora de Ashoka España y Directora de Operaciones Internacionales-Europa de Ashoka Emprendedores Sociales, una red que reúne cerca de 2.000 emprendedores de todo el mundo. Actualmente es la Co-Chair del programa de Ashoka Globalizer (enfocado en ayudar a los emprendedores sociales a escalar sus ideas) y Directora interina de Ashoka Iberia. Dentro del bloque Ciencia, innovación y emprendimiento social hablará de “Los emprendedores sociales innovadores: una fuerza transformadora. Everyone a chagemaker…un sueño alcanzable”.

María es licenciada en Ciencias Empresariales y fue miembro del programa corporativo de formación – Financial Management Program – de General Electric.  Maria se unió a Ashoka en octubre de 2002, para apoyar el lanzamiento e implantación de Ashoka en España y otros países europeos, después de trabajar 8 años en General Electric en diversos países como México, EE.UU., Inglaterra, Holanda y España, desempeñando distintos puestos en Finanzas, Ventas, Integración de Adquisiciones, Reingeniería de Procesos, etc. Durante su estancia en México, Maria colaboró con Ashoka impulsando el programa E2 para promover colaboraciones entre Emprendedores Sociales y Emprendedores de Negocios.  Fue miembro del Consejo de GE Elfun (Asociación de Voluntarios de General Electric) y GE Fund México y Directora Regional para América Latina de GE Women´s Network.

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Alejandro Piscitelli es Profesor Titular de Proyecto #mediosdelfuturo (ex #Redisenar2010 ex-Proyecto Facebook). Diseñador de proyectos en prácticas y culturas digitales. Dentro del bloque Sociedad digital y cultura abierta, Alejandro Piscitelli  abordará la educación en entornos tecnológicos abiertos en su ponencia “Hackeando la educación. Creando dispositivos de persuasión más allá del paradigma de broadcast”.

Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Docente de cursos de post-grado en la UBA, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Universidad de San Andrés, y varias Universidades argentinas, latinoamericanas y españolas. Ex-Gerente General de Educ.ar, Portal educativo de la Nación argentina. Ex-Presidente de Edutic,  Asociación de entidades de educación a distancia y Tecnologías Educativas de la República Argentina.

Entre sus principales actividades profesionales previas se cuentan: Gerente General de educ.ar. Director de contenidos de competir.com. Director de contenidos de datosenlaweb.com, diseño de proyectos en Grupo Clarín, Silicon Graphics, Instituto Nacional de Educación Tecnológica, CEPAL, etc. Fue: Secretario Adjunto del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), Subsecretario Académico de la Carrera de Sociología, UBA; Asesor de la Secretaría de la Función Pública, Presidencia de La Nación.

Es coeditor del diario electrónico Interlink Headline News desde 1995. Próximamente aparecerá El Paréntesis de Gutenberg. Es autor de 1@1. Derivas en la Educación Digital (Buenos Aires, Santillana, 2010), Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de participación (Buenos Aires, Santillana, 2009); Internet. Imprenta del siglo XXI. (Barcelona: Granica, 2005), Meta-cultura, El eclipse de los medios masivos en la era de Internet (Buenos Aires: La Crujia, 2002). Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes (Buenos Aires: Paidos, 2002) La generación Nasdaq. Apogeo ¿y derrumbe? de la economía digital. (Granica, 2001), Post-Televisión. Ecología de los medios en la era de Internet (Paidos, 1998), (Des)Haciendo Ciencia. Conocimiento, creencias y cultura (Buenos Aires: Ediciones del Riel, 1997).

Algunos de sus artículos que se pueden encontrar en internet son: “Edupunk, maestros ignorantes, educación invisible y el Proyecto Facebook” , “El docente debe ser un Tinelli con contenidos”, “Nativos digitales”, “Inmigrantes digitales vs. Nativos digitales”, “Piscitelli y la revolución Gagá”

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