En el ámbito “Sociedad digital y cultura abierta” se concretaron algunas de las reflexiones que se habían ido desarrollando el día anterior. Los ponentes nos mostraron como la tecnología, ni buena ni mala intrínsecamente, presenta grandes potencialidades. Las tecnologías sociales nos permiten repensar la educación  así como promover la gobernanza. Asimismo, se ahondó en el concepto de procomún, como el espacio de participación y colaboración de la ciudadanía y las nuevas oportunidades para una cultura más horizontal y menos dependiente de los grandes grupos empresariales.

En la mañana del viernes, Alejandro Piscitelli nos advirtió que, en esta era del remix y la reapropiación, hacen falta nuevos dispositivos pedagógicos y propuso expandir el aula con las redes sociales. Lástima que por falta de tiempo no pudo desarrollar algunas de las experiencias en las que ha participado. Podéis leer sus reflexiones antes y después de su intervención.

Seguidamente, Juan Freire abordó el ciudadano inteligente (smartcitizen) frente a la ciudad inteligente (smartcity), la ciudad del procomún frente a la ciudad de las tecnologías antisociales y elitistas. En este sentido, Juan Freire defendió que se pueden generar aplicaciones a partir de datos abiertos para fomentar la gobernanza y que las redes sociales son espacios de encuentros ciudadanos urbanos.

En el siguiente bloque, Ricardo Amasté presentó ColaBoraBora y los valores y conceptos en los que se fundamenta este proyecto. De estos, nos quedamos con emprendimiento entendido desde un punto de vista transformador, que se concreta en un nuevo modelo de empresa, las empresas del procomún. Sus reflexiones sobre las jornadas se pueden consultar en el blog de ColaBoraBora.

Luego, Pedro Jiménez de Zemos98 abordó de forma divertida un tema polémico la cultura como copia. Pedro Jiménez defendió que todas las obras creativas son derivadas y que la remezcla permite el empoderamiento de la ciudadanía. A pesar que su intervención fue de las que más controversia provocó, animó a la audiencia.

Alberto Gimeno desarrolló como las nuevas tecnologías están introduciendo estructuras horizontales en nuestra sociedad post-industrial. Desgranó brevemente algunas iniciativas que hacen la vida más fácil a los ciudadanos, en el caso de la creación, existe la posibilidad de autopublicarse un libro, editarse su propia música, etc.

Juan Carrete presentó el equipamiento MedialabPrado, un equipamiento entendido como una hoja en blanco, donde los artistas investigan sobre la cultura digital. Un modelo de equipamiento basado en los espacios autogestionados.

Finalmente, las ponencias se cerraron con el ámbito “Ciudadanía, cultura y territorio”, a pesar que se señaló que el barrio cada vez tiene menos importancia puesto que nuestras redes sociales cada vez están más expandidas por el mundo, también se destacó la importancia del trabajo comunitario y del impulso por parte de la sociedad civil de las iniciativas creativas.

Ronald Van Kempen empezó hablando de la pérdida de importancia del barrio en la vida de las personas, y del rol creciente de los espacios vitruales.

Silvia Mugnano siguió presentando, como en el caso de Milán, la categoría de ciudad creativa no ha sido fruto de una estrategia diseñada desde la política cultural, sino el resultado del trabajo del tejido empresarial y la sociedad civil.

Finalmente, José Guirao presentó La Casa Encendida, un equipamiento sociocultural que trabaja la comunidad desde cuatro ejes básicos: cultura, solidaridad, medio ambiente y educación. Un ejemplo concreto de equipamiento que articula la ciudadanía, cultura y territorio.

Los asistentes a las IV Jornadas también tuvieron la posibilidad, dentro del ámbito “Madrid, Ciudad Creativa” y fuera del horario de las ponencias, de realizar visitas guiadas a diferentes equipamientos públicos y privados de la ciudad de Madrid. Este espacio más informal permitió generar reducidos foros de debate sobre algunos de los conceptos presentados en las ponencias.

Los equipamientos que se visitaron fueron:

Matadero Madrid, un equipamiento municipal multidisciplinar con espacios abiertos para el paseo y el descanso y que reúne muchos equipamientos en uno (salas de arte contemporáneo, teatro, cinemateca…). Un equipamiento espectacular que también está abierto a iniciativas privadas de creación.

La Casa Encendida, un centro cultural privado en el que conviven diferentes líneas de trabajo (cultura, educación, medio ambiente y solidaridad) y un público variado (con diferentes perfiles tanto de edad como de condición socioeconómica), con una clara vocación comunitaria.

CentroCentro, un equipamiento municipal de nueva creación que quiere ser un espacio público de información y encuentro, que acoja actividades relacionadas con la reflexión alrededor de la ciudad.  

Medialab Prado, un equipamiento municipal centrado en la investigación y creación sobre la cultura digital.

Studio Banana, un estudio creativo privado con un modelo singular, que acoge creativos de diferentes en un espacio que va mucho más allá del co-working, puesto que realiza una actividad comunitaria en el barrio.

Compártelo:

Las IV Jornadas de Ciudades Creativas, que  tuvieron lugar el 24, 25 y 26 de noviembre de 2011 en Madrid, organizadas por la Fundación Kreanta y CentroCentro acogieron 300 participantes procedentes de Portugal, Paraguay, México, Brasil, Argentina y España. Cerca de 2.000 personas de 17 países diferentes (principalmente España, Colombia, Argentina e Italia) pudieron seguir vía streaming las ponencias a través de la web de globbtv, el Ministerio de Cultura e Hipermedula. Además, 300 twitteros siguieron las jornadas mediante la publicación de 1.170 tweets. Los vídeos de las ponencias de esta edición y la anterior así como las entrevistas a los ponentes se pueden consultar en: http://www.globbtv.com/30/microsite/ciudadescreativas

Al margen del balance cuantitativo, consideramos que era importante hacer un balance de las aportaciones. Para no hacer un post demasiado largo, esta es la primera parte del balance.

A pesar de las opiniones diferentes, las ponencias se complementaron muy bien. Muchos de los ponentes recalcaron la importancia, en el contexto actual, de poner el énfasis en la cultura a partir de valores de diversidad y participación, donde la sociedad civil tenga un papel protagonista, para repensar y construir nuevos modelos de sociedad para las ciudades creativas.

Las jornadas se abrieron con el ámbito “Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas”. Los diferentes ponentes abordaron la importancia de fundamentar la cultura en valores humanos como la heterogeneidad. En este sentido se apostó por una cultura ciudadana que se enfrente a la cultura del miedo y que genere nuevos modelos sociales participativos que favorezcan la innovación y el conocimiento, en contraposición a los modelos fallidos basados en el mercado y estado.

Josep Ramoneda empezó removiendo las conciencias desde su oposición a la cultura de la incertidumbre generada en España por la crisis, una crisis no solo económica sino moral, que tiene responsables. Una crisis, cuya gestión está potenciando una cultura del miedo que paraliza y amenaza la libertad. En este sentido, reclamó la recuperación de los valores democráticos y humanos.  En un alegato de esperanza, fue el primero en introducir sobre la importancia de desarrollar un humanismo digital y de favorecer una economía de la contribución y del compartir favorecida por las nuevas tecnologías.

Seguidamente, Ali Madanipour de la Universidad de Newcasttle en su ponencia, Diversidad inclusiva, diálogo e innovación, nos recordó que la zonificación en las ciudades supone en muchos casos poca interacción ciudadana, con lo cual se genera alienación y exclusión.  También advirtió que los clusters mal planteados generan fractura social y gentrificación, una élite creativa aislada no es buena sin el apoyo de la comunidad. En este sentido, reclamó un modelo de ciudad inclusiva a partir de una planificación de la ciudad fundamentada en la cultura.

En la segunda parte de este ámbito, desde Latinoamérica descubrimos la importancia que se le otorga a la creación de cultura ciudadana, a la formación en valores a través del arte. CelioTurino presentó el programa Cultura Viva, que consiste en 3.000 puntos de cultura esparcidos por todo Brasil, se trata de una red de nodos culturales, fundamentada en la creación de narrativas múltiples. Cada punto de cultura permite desarrollar a cada persona su propia visión de la cultura y compartirla.

Por su parte, Inés Sanguinetti empezó presentando diferentes experiencias de arte para la transformación social a través de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social. Terminó mostrando al público de forma práctica como se puede generar una paisaje sonoro colectivo. El público participó fascinado en esta performance colectiva.

Por la tarde, en el ámbito “Ciencia, innovación y emprendimiento social”, también se resaltó el papel creciente que juega y jugará la sociedad civil en la generación de iniciativas emprendedoras que respondan a necesidades sociales y a la innovación. Se destacó la importancia de la colaboración y de la generación de espacios de encuentro y conversación que generen conocimiento y relaciones entre los agentes. Se mostró la importancia de reconectar la ciencia con la reflexión filosófica y social para repensar el mundo en el que vivimos. Tanto la ciencia como la tecnología pueden ser nocivas si no están acompañadas de valores.

María Zapata presentó Ashoka, una organización que promueve los emprendedores sociales, y que cree que qualquiera puede ser un changemaker,  es decir un emprendedor que puede sacarle valor a una iniciativa que responda a unas necesidades sociales concretas. Presentó varios ejemplos muy interesantes de emprendedores sociales en diferentes ámbitos y resaltó la importancia de promover el emprendimiento en la escuela. Finalmente, lanzó la convocatoria del programa 20 retos para 20 emprendedores.

Luego, habló AlfonsCornella del concepto de co-ciudades, ciudades con un fuerte componente de cooperación y colaboración. Resaltó la importancia de la adaptación de las ciudades a la condiciones cambiantes frente a la planificación y de la cooperación entre sectores. Alfons Cornella fue el primero en advertirnos que no es suficiente pensar en las ciudades inteligentes y que es imprescindible generar las condiciones para conectar sus activos, porque la competencia inteligente del futuro es la colaboración. También destacó la ciudad no solo se sostiene con la economía y que la cultura es imprescindible.

Juan Luís Mejía nos demostró como una ciudad, Medellín, puede pasar del horror a la esperanza. En Medellín los lugares más degradados se han dignificado con espacios públicos y equipamientos educativos y culturales de calidad en una apuesta decidida por la cultura ciudadana.

Jorge Wagensberg cerró la tarde dándonos una gran lección práctica de como la ciencia y el humanismo están completamente ligados con un discurso que desgranó conceptos como sociales y filosóficos a través de ejemplos de la ciencia. Jorge Wagensberg también habló de la importancia de generar espacios para aumentar la probabilidad de encuentros entre personas diferentes, proyectos… y dejó de lado su concepto de museo de la ciencia, que era el objeto inicial de su ponencia.

Compártelo:

Os dejamos el documento completo con los currículums de todos los ponentes, resúmenes de las ponencias y de las buenas prácticas en PDF IV Jornadas Ciudades Creativas.

Compártelo:

A lo largo de las Jornadas, existe la posibilidad de ir a conocer in situ algunos equipamientos y proyectos de Madrid, en el desarrollo de la creatividad y la innovación cultural.

Jueves 24 19h30 – 21h00: Visita a Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea

Matadero está situado en el madrileño distrito de Arganzuela, en el barrio de Legazpi, junto al río Manzanares, frontera natural entre el centro y el sur de la ciudad. Está, por tanto, situado en el límite entre la ciudad y el gran parque fluvial de la capital.
Por su ubicación, al sur de otros espacios destacados del arte como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (situado a 1,8 kilómetros: menos de 20 minutos a pie) o la Casa Encendida (a 1,5 kilómetros, poco más de 15 minutos andando), Matadero Madrid está llamado a ser la prolongación del eje cultural Prado-Recoletos, prolongando éste al río.

Viernes 25 19h30 – 21h00: Visita a La Casa Encendida

La Casa Encendida es un Centro Social y Cultural de Obra Social Caja Madrid abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea.

Desde sus comienzos, La Casa Encendida apoya a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas como Emergencias, En Casa o el programa Artistas en Residencia.

Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) accesible a todos los públicos.

Sábado 26 9h00: Visita a CentroCentro. Palacio de Cibeles

Un nuevo espacio para vivir la ciudad

CentroCentro es un nuevo centro cultural metropolitano que tiene como línea temática principal la ciudad: Madrid ciudad, su presente y sus planes de futuro, desde una perspectiva cultural que engloba lo urbanístico y arquitectónico, lo artístico, lo social y antropológico; y la ciudad como materia de análisis e interés a nivel global, como una de las grandes manifestaciones del hombre donde actualmente vive más de la mitad de la población mundial.

Desarrolla tres líneas de acción principales:

• CentroCentro es un espacio para la reflexión colectiva sobre la vida y la cultura urbanas contemporáneas. Un foro para el debate sobre el proceso de transformación y construcción de las ciudades actuales, sus habitantes y las urbes del futuro, desde un enfoque multidisciplinar. Un centro de diálogo abierto al mundo y, en especial, a otras grandes metrópolis nacionales e internacionales con las que se intensificarán las relaciones y el intercambio de experiencias.

• CentroCentro es un punto de información cultural interactivo y accesible. Un nuevo recurso para ciudadanos y visitantes que, consciente del privilegio de hallarse en el corazón de la arteria cultural más importante del país, el Paseo del Arte, nace con la vocación de convertirse en altavoz de la valiosa diversidad artística recogida en las instituciones que conforman este eje y en escaparate de la riqueza cultural madrileña.

• CentroCentro es un nuevo lugar de encuentro intercultural. Una gran plaza pública para el ciudadano y un nuevo escenario de participación, acción, ocio, aprendizaje y experimentación creativa, con una programación propia dirigida a todos los públicos: exposiciones, conferencias, conciertos, talleres, seminarios, etc.

11h00: Visita a Medialab-Prado

Medialab-Prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.

El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Para ello ofrece:

• Un espacio permanente de información, recepción y encuentro atendido por mediadores culturales.
• Convocatorias abiertas para la presentación de propuestas y la participación en el desarrollo colaborativo de proyectos.

La programación se estructura en líneas estables de trabajo. Hasta el momento se han puesto en marcha las siguientes:

• Interactivos?: usos creativos de la electrónica y la programación

• Inclusiva.net: investigación y reflexión en torno a la cultura de redes

• Visualizar: estrategias y herramientas de visualización de información

• Laboratorio del Procomún: discusión transdisciplinar sobre los bienes comunes

• AVLAB: creación sonora y audiovisual

Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que tiene su origen en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque. En el año 2002 toma el nombre de MediaLabMadrid, y en septiembre de 2007 se traslada a la Plaza de las Letras, en los bajos de la Antigua Serrería Belga, ahora en rehabilitación y futura sede definitiva. Desde entonces pasa a denominarse Medialab-Prado, en alusión a su nueva ubicación junto al Paseo del Prado.

13h00: Visita a Studio Banana Cultural

Studio Banana es la primera plataforma de creatividad multidisciplinar e internacional de Madrid. Creado en 2007, está compuesto por profesionales y empresas de distintas áreas creativas, que trabajan de manera independiente o articulado en red para dar servicio a las necesidades creativas de un mismo proyecto.

Studio Banana está presente en la vida cultural de Madrid a través de las propuestas de su agenda de actividades manteniendo la filosofía de crecimiento a través del intercambio cultural e intelectual.

Studio Banana se concibe como una plataforma de intercambio creativo, cultural y social. Por esta razón sus espacios se adaptan a las necesidades de sus miembros, como profesionales independientes o como red que interactúa colaborando, en un mismo proyecto.

Studio Banana, enfocado hacia el debate y el intercambio de ideas, quiere posicionarse como faro cultural que sirva de referente en el entorno de la creatividad, el arte y la cultura en Madrid.

El programa de actividades culturales es gratuito y abierto al público e incluye:

• Sesiones de proyecciones temáticas.

• Mesas redondas y conferencias.

• Sesiones Pecha Kucha.

• Actividades musicales. (Banana Jams)

• Artes escénicas.

• Exposiciones.

• Talleres creativos y de formación.

Compártelo:

A raíz de la necesidad detectada, por los agentes educativos del territorio, de fomentar la participación en los jóvenes e implicarlos activamente en los procesos generados en los barrios que conforman el Distrito Sexto de Sabadell (Creu de Barberà, Espronceda, Campoamor  y  Les Termes) se inició el  programa de Participación Activa de los Jóvenes del Distrito 6º (PAJJ-6).

Con el trabajo conjunto de diferentes actores del territorio (entidades, institutos, técnicos/as y fundamentalmente jóvenes voluntarios) se ofrece un marco de actuación,  en el territorio, con la intención de fomentar el aumento del capital social a partir de las organizaciones juveniles de los barrios.

Los técnicos/as que trabajan en este proyecto, pretenden ser meros “facilitadores” en las actuaciones e intervenciones que se lleven a cabo, ya que el objetivo fundamental es dotar a los jóvenes de este territorio de herramientas y conocimientos para a medio plazo dejar que sean ellos los que se empoderen del proyecto y lo lleven adelante sin ayuda de nadie.

Agentes educativos implicados en el PAJJ-6 (Instituto Les Termes, Instituto Ribot i Serra, Concejalía de Educación y Concejalía de Derechos Civiles y Ciudadanía- Juventud de el Ayuntamiento de Sabadell, Plan de Barrios del Sur, Espacio Juvenil Ludojove – Ludoteca Margarida Bedós, Plan Educativo de Entorno, Plataforma de Jóvenes del Sur, Punt Òmnia del barrio de Espronceda gestionado por la AVV de Espronceda a través de FAVIBC (Federación de Asociaciones de Vecinos y Barrios de Catalunya) , Plan de Desarrollo Comunitario del Sector Sud – Espronceda- Campoamor-).

Consultar documento completo en PDF: BP_PAJJ6

Compártelo:

Off Limits es al mismo tiempo una empresa de gestión cultural y un espacio de arte contemporáneo gestionado por una asociación sin ánimo de lucro, que ha sido la impulsora del proyecto “Hola, estás haciendo una peli”, un filme de creación colectiva dirigido a comunidades locales, que en ocasiones son sectores de población marginales o en riesgo de exclusión, que se realizó por primera vez en el barrio madrileño de Lavapiés a finales de 2010 y principios de 2011. Una decena de inmigrantes y vecinos escribieron el guión de una película y cientos de personas fueron las encargadas de grabar los planos que la componían, que fueron repartidos uno a uno entre 270 directores y los más de 200 actores que tomaron parte, en total, unos 500 participantes. Los implicados tuvieron que esperar al estreno para ver cómo cada plano individual cobraba sentido dentro de la experiencia colectiva. El resultado fue una película de 35 minutos de duración compuesta por 12 microrelatos, hablada en distintos idiomas y subtitulada. Su estreno, que tuvo lugar en Off Limits, permitió difundir la experiencia entre el público asistente (unas 500 personas) y mostrar la realidad de los inmigrantes del barrio a todos sus vecinos. El filme pudo verse también vía streaming y a través del blog http://holaestashaciendo1peli.org/. Durante la proyección se generó un espacio de encuentro entre los vecinos y los inmigrantes, que permitió compartir y comprender distintas experiencias y miradas. “Hola estás haciendo una peli” es una herramienta de cohesión e interaccción social exportable a otras comunidades y grupos característicos.

Consultar documento completo en PDF: BP_Off Limits

Compártelo:

Red de Públicos es un programa del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza, que surge con el objetivo de unificar las líneas de trabajo y las actividades de educación y acción social del departamento.

Nace con la idea de que el Museo y sus colecciones son parte del patrimonio cultural de la ciudad, y que es responsabilidad del Museo y del Área de Educación abrirlo a la mayor cantidad de públicos posibles. El objetivo es  investigar junto con ellos nuevas formas de abordar el potencial y los usos tanto  del arte como de las instituciones culturales en las que se  custodia; de manera que se conviertan en un punto de encuentro, espacio de investigación, experiencia, intercambio y aprendizaje.

En Red de Públicos se encuentran colectivos en riesgo de exclusión social, de necesidades especiales, sus familias así como profesionales y voluntarios del ámbito socio sanitario, participantes de otros programas del Museo, centros educativos, artistas y el propio equipo de educadores del Museo. Todos compartimos un sistema de trabajo en redes colaborativas que permite el desarrollo de programas y proyectos que exploran las maneras de unir las necesidades de los diferentes colectivos con las posibilidades que ofrece el Museo.

Consultar documento completo en PDF: BP_RedPúblicos

Compártelo:

El Museo de Antioquia sale al encuentro con las comunidades, no sólo de Antioquia, sino de toda la región, en un diálogo cercano con cada persona, proponiéndonos como mediadores a través de espacios de encuentro intergeneracional de aprendizaje, en donde las experiencias de vida de cada persona son vitales para la discusión.

Los ejes de nuestra expedición son: Patrimonio vivo, identidades,  comunicación, territorio, memoria, museo, arte, cultura y derechos humanos; todo ello dirigido a impulsar el reconocimiento, valoración y reinterpretación de lo propio, a través de  escenarios que promuevan la participación activa de los sujetos, recogiendo las estéticas locales,  la historia; motivando la imaginación mediante el uso de símbolos, promoviendo la observación del entorno, favoreciendo la formulación de preguntas y propiciando circuitos culturales a manera de red.

Con la convicción de ser un Museo incluyente, que reconoce y respeta las diferencias, propiciador de encuentros que facilitan el diálogo y el intercambio de experiencias, atento no sólo a los cambios en el mundo, sino consciente del poder transformador que tienen el arte y la cultura, hemos desafiado los convencionalismos para ser parte activa y reflexiva de nuestra sociedad.

Consultar el documento en PDF BP_MuseoAntioquia

Compártelo:

La Red de Artistas ‘Entre dos Orillas’ es un proyecto dirigido a potenciar los vínculos que unen a todos los seres humanos a través del arte y la cultura mostrando la riqueza que encierra la diversidad.

Un proyecto orientado a generar espacios de encuentro y oportunidades de empleo en el sector cultural para una Red y un catálogo cultural formado por más de 200 artistas, de 15 disciplinas y 29 países que desarrolla las siguientes actividades: formación on-line y presencial en emprendizaje cultural; festivales escénicos, exposiciones, concursos, talleres, performances; asesoramientos individuales y grupales; creación y mantenimiento de canales y redes sociales; envío de Boletín digital y alimentación de la Página Web de soporte del proyecto: www.entredosorillas.org

La Red de Artistas “Entre dos Orillas” parte, por tanto, de la concepción de que la cultura nos permite abrirnos y reconstruir nuestras identidades dejando que “el otro” nos habite para, finalmente, comprender el significado profundo de las migraciones como una de las mayores aventuras de la creación humana a lo largo de todos los tiempos.

Inmigración y cultura se conjugan en esta iniciativa en la que Fundación Directa actúa de altavoz de este grupo de personas, ayudándoles a difundir su obra, promocionando el encuentro entre culturas y favoreciendo la diversidad y la interculturalidad.

Consultar el documento completo en PDF BP_EntreDosOrillas

Compártelo:

Eje Central busca combinar las herramientas procedentes de las prácticas de la gestión cultural: planificación, evaluación, gestión en red, atención a la diversidad y utilización de las TICs con la adopción de  modelos y prácticas procedentes de la creación de empresas y del fomento del desarrollo económico local. El proyecto hacer viables en tres países (Bolivia, Perú y Chile), proyectos culturales existentes. Para ello se sirve internacionalmente  de la formación y el trabajo en red, mientras que localmente implica a grupos de acción cultural que ayuden a situar los proyectos culturales como un pilar del desarrollo local sostenible. Para ello, la intervención se centra en la dotación de herramientas vinculadas a la emprendeduría a los responsables de proyecto de los países citados.

Con una metodología común, el proyecto se implementa en diversos tipos de centro y territorio. En Bolivia, la acción se realiza en un centro con una cierta trayectoria en Cochabamba y en un espacio alternativo en La Paz; en Perú se trabaja con un centro de los suburbios de Lima y con un centro de reciente creación en Chimbote; en Chile se trabaja con un centro cultural municipal en Casablanca y con un espacio de arte contemporáneo en Chillán.

Consultar el documento completo en PDF BP_EJE CENTRAL

Compártelo: